Ez a Joanna Newsom három részből álló elemzésének folytatása; lásd a bevezetést és az első rész itt, a második rész itt.

Puha, mint kréta

Amikor utoljára elhagytuk a narrátorunkat, könyörtelen kinyilatkoztatással sújtotta, hogy szereti az elkötelezettségtől való vágyat és még valószínűleg hűtlen embert is, és hogy minden gondozása - néha függő és kétségbeesett, máskor kölcsönös és kitartó - nem volt. t ahhoz, hogy megváltoztassa. Nagyon kellemetlen lehet összehasonlítani valakit, ahogy a kapcsolat végén ismeri őket azzal a személlyel, akiről azt gondoltad, hogy eleinte ismered. Ez az ember, aki csak kifogásokat tett, így hagyta, hogy túl maradjon, végül olyan emberré vált, aki magától értetődőnek vette. Hogyan lehetne valaki, akivel egész éjjel felült, egészen addig beszélgetve, amíg 'reggel jött, sápadt, mint gyöngy', tette ezt így, céltalanul megcélozva és megpróbálva feldolgozni a kapcsolat folyamatát, amíg paranoidnak nem érezte magát, 'ki nem hívta', ki van '?', és azon tűnődött, vajon egyáltalán szerette-e őt. „Kedves törvénytelenség” - mondja keservesen, vádatlanul; semmi értelme.

Esme

'Nem tudom, tudod-e csak azt, amit tettél' - mondja a dal témájának - egyértelműen 'olyan újszülött'. Nagyon valószínűtlen, hogy a narrátor saját gyermekére utal, de ha Newsomnak valóban saját gyermeke van, akkor nyugodtan oktathat nekem. Úgy tűnik, hogy a dal egy variációját járta már 2008-ban, ha ez segít a kontextus szempontjából. A dal képei alapján azonban - „mindannyian sátrainkban” egy újszülött köré gyűltünk, fényképeket készítettünk és elcsodálkoztuk egy gyermeknek a közösség életére gyakorolt ​​hatásáról -, és a korábban felvetett szülési panasz témáiról. , sokkal valószínűbbnek tűnik, hogy az „Esme” a barátja gyermeke (emlékeztet arra, hogy „figyel téged és anyád egymás után állnak”). 'A sötétben fekve gondolkodtam minden barátainkról és változásainkról' - énekel. Az a tény, hogy valaki, akit ismeri, szülõvé válik, új hatást gyakorol a kudarcos kapcsolatában, és arra a gyermekre, amelyre feltehetõen akart lenni, és nem. Különösen az utóbbi vonatkozásában a „minden elvesztett fantom végtag angyallal rendelkezik” dalszöveg súlyt hordoz, mintha Esme születése legalább bizonyos értelemben lehetővé tenné a saját anyaságának avatárát, vagy talán a az elveszett gyermek szelleme Végül azonban örömmel veszi Esme születését; az új élet és egy másik család boldogsága örömöt és reményt hoz, és cserébe: „Készítettem neked ezt a kis dalt”.

Ősz

A szezonra elnevezett dal, amelyben minden meghal, szükségszerűen gyász; ősszínű, szomorú emlékében egy statikus depresszióban álló, izolált és magányos portré látható: „halott és eltűnt barátságos hangok”. Általában a kapcsolatok olyan fajtáiban, amelyeket ez a feljegyzés leír - a nő vágyakozik a tartósságra és a háztartásra, a férfinak még inkább kielégíthetetlen étvágya volt (amint azt a „Go Long” leírja) - a szétesést vagy szétválást soha nem fogják mindkét fél egyenlően látni. A legszomorúbb ebben a dalban annak ellenére, hogy közvetett módon vagy más módon úgy dönt, hogy távolról tartja őt a vad zab vetésének folytatása érdekében, még mindig vár rá, vagy nem tudja megállítani szeretését - „Nincs befolyásom a szívem, az elmém felett ”- ismeri be. Ez nem azt jelenti, hogy elégedett lenne ilyen állapotban: „Meg tudnék kötni a hazugságod nyelvét”, csendesen kívánja - gondolja, hogy mit gondol, ami a pár számára a legmegfelelőbb. „Ki mondja, hogy a távozás fiatalosnak tart téged”? Dühösen visszatükröződik. Miközben élvezi egy olyan fiatalkori faxot, amelyet a stabilitás felett választott, nem ugyanolyan szórakoztató: 'Nevetnék, amikor az én örömkeresésemről beszélek' - mondja. Egyáltalán nem örül annak, hogy megkaptunk, és egyetlen lehetősége az, hogy várja meg a „végső számlálást”, amíg jobban megérti otthonát és függetlenségét megbízhatatlan műholdas szeretőjétől.



Szalag íjak

Ez a dal szeszélyes dalszövegekkel és az alapjáratra való hivatkozásra utaló inert ballada az inert, depressziós narrátorunknak. Van egy fájdalmas fajta érdektelenség, és ez azt is sugallja, hogy továbbra is elérhető lesz annak az embernek, aki annyira rosszul engedi - „szeretetét akarsz, jöjjön és szerezd meg a szeretetét”, vállat vont. Csak azért vettem vissza, mert azt hittem, hogy nem. Valójában olyan szánalmas, mint amilyennek hangzik, a legtöbb ember ebben a helyzetben volt - a kapcsolat alapvetően véget ért, és el kell távolodnod a saját önbecsülésed miatt, de még mindig szereted a másik embert, és így kapsz néhány italt benned, és mielőtt megtudnád, részeg szövegek (egész nap aprósággal zavarnak engem) és listák nélküli összekapcsolások, bár fájdalmasan tudatában vagy annak, hogy ezt nem kellett volna tenned. 'Fenntartom a jogot, hogy megismételjem ugyanazokat a hibáimat' - mondja, és később a dalban pontosabban meghatározza - 'annyira szomorú vagyok' késő este, és 'különösen, amikor elkezdem a poháromat ledobni', nem tud nemet mondani, bár ez a fajta döntés később megvizsgálja a világképét, a „vigyem az istenem feladatra” leírását. És „amit elmondtál nekem nem lehet kitörölni” - sok szempontból otthon hajtotta, hogy nem tudja megváltoztatni ezt az embert, és „továbbra is mondom, és azt hiszem, még nem késő”, hiábavaló remény ez jellemzi azt a módot, amellyel folytatja az alkohollal kötött függőséget ebben a helyzetben.

Jégmadár

A lemezen a legnehezebb dal elméletezni, az impozáns, kifinomult Kingfishernek költői vagy történelmi referenciája lehet valahol ott, de erre nem tudok érteni. Bombák és vulkánok képeivel, sőt utólagos életre tett utalásokkal versnek tűnik a kapcsolat végleges égéséről, összecsukásáról és a történelembe helyezéséről - „ebben az életben, kit szerettél”? Bármi is legyen, egyértelmű, hogy a kapcsolat túl beteg lett, hogy megmentse, ahogy a kitörés és a „sodródó hamu” következményei megfojtják az azt körülvevő életet: „Sokat tudok viselni, de nem ezt a bátorságot”, mondja, végleges engedmény. „Szeretett engem, mint egy kisgyerek”, édes és összetett; A gyermekekért való szeretet nagyon kénytelen egy önfüggő egyénre, még akkor is, ha az ilyen hatalmi egyensúlytalanság nem kívánatos az egészséges felnőtt kapcsolatban. „Egy kis gyerek szereti a kis bárányt” - tette hozzá, a kapcsolatok korai és ártatlan napjait tükrözve (ezt „Kaliforniában” is csinálja, hiányozva „egy másiknak, aki egy kicsit idősebb ... elvitt engem”.) dal csúcspontja - „Egy álmom volt, hogy hozzám jöttél”, olyan jól felépített, hogy soha nem veszíti el hatását. De hogy egykori szeretője azt mondja neki, hogy 'ne tegyen többet ne nekem bánthasson', felismeri, milyen rombolóan viselkedett vele. Nem szokatlan, hogy dalokat készítsen, akár egy teljes albumot is, a szívfájdalomról, de a Have One On Me különös figyelemre méltó azért, mert a narrátor mennyire jól foglalja le azt a szerepet, amelyet a saját igényeinek megfelelő erőszak játszott a partnerség robbantásakor. Tudja, hogy ő is bántotta. Sebészetileg elvágta tőle - 'késsel a saját tengerparton lévő kis világítótoronyból kiűztétek életemet', ahol egyszer olyan módon figyelt, amely végül elfojtotta. A dal azzal ér véget, hogy a szívfájdalmat mint egy véres „atombombát” visceralisan leírják. Mindent felrobbantottak.

Nem elegendő

A dal dallamos visszahívást alkalmaz a „Kaliforniába”, az utóbbi alkalommal, amikor fizikailag elválasztotta magát szeretőjétől, hogy odafigyeljen a gondos leltárra, amelyet elvégzett, amikor végül csomagolja a dolgát, hogy költözjön. Minden finom, amit ő ír le, ruházatot, szövetet és ékszereket dolgoz fel, mintha nehéz karbantartásról szólna. A lemez az „Easy” -nel kezdődött, amelynek során megígérte neki, hogy könnyen boldoggá válhat, ha csak ő hagyja, hogy ő gondoskodjon róla; ebben a dalban elismeri, hogy „milyen könnyű voltam”. Fontos beismerés mindkét fél számára: Az „Easy” című műben hazudott: „Drágám, még álmod is kérem, de távozásakor végül bevallja, hogy mi ez az ember, aki nem hajlandó letelepedni visszaadni képes 'nem elegendő'. Nincs tiszta felbontás; az ember „tagadja a bizonyítékokat” annak, hogy hogyan szenvedett, de úgy tűnik, hogy már nem mérges, csak végleges: „Szörnyű bajba kerültem az üres és öblítő pillant alatt” - csodálkozik halkan. Soha nem akarta, hogy teljes mértékben megosszák vele az életét, bármennyire is erőteljesen próbálta a nő szeretni, elbűvölni és kényszeríteni; elképzelni fogja, hogy boldog lesz, ha a „határtalan ágyát” egyedül magának látja - „mindenhol megpróbáltam szeretni téged ismét a tiéd, és csak a tiéd” - állítja komoran. A dal annak a helynek a leírásával ér véget, amelyben megszabadult - „meg nem terhelt horgok és üres fiókok”, ahol a dolgát a sajátja mellett tartotta -, és a szomorú „la la la”, amelyet énekel, úgy tűnik, hogy egyre tovább sodródik, mintha visszhangzott volna. egy üres szobában, amikor elhagyja.